122 sanatçıdan ve 140 eser: 1957’den Sonsuza Ekol Tatbiki  

T24 Kültür Sanat

İkinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa’da açılan “En Büyük Bauhaus Okulu” kabul edilen, Bauhaus Ekolü’nün ülkedeki temsilcisi Tatbiki Hoş Sanatlar Yüksek Okulu’ndan ve ismi değişse de ekolün prensipleriyle eğitime devam eden Marmara Üniversitesi Hoş Sanatlar’ın farklı kısımlarından 122 sanatçı ve 140 eser ile hazırlanan karma stant: “Ekol Tatbiki” Maltepe’de Prof. Dr. Türkan Saylan Kültür Merkezi’nde 3 Ekim’de açıldı.


 Erol Ünal Arşivi

122 sanatkarın fotoğraf, heykel, seramik, fresk, mozaik, camaltı, dokumacılık dokuma, ahşap, vitray eserler, illüstrasyon, karikatür ve fotoğraflardan oluşan 140 yapıtının bir ortada görüleceği karma stant, 1 Kasım’a dek görülebilecek stanttaki.

Farklı boyutlarda, farklı tekniklerle yapılmış, farklı imzaları olan yapıtların ortak yanı bir ekolü; Tatbiki ekolünü ve Tatbiki ruhunu yansıtmaları.


Erol Ünal Arşivi

Sergi fikrinin sahibi ve küratörü Berrin Aksu; afişte yer alan 122 ismin stant hazırlık sürecinde ulaşabildikleri sanatkarlar olduğunu belirtiyor. Ulaşamadığı sanatçı arkadaşlarını şimdiden gelecek yılın standına davet ediyor ve ekliyor:

“Bu bir birinci. Dileğim Ekol Tatbiki her yıl açılacak stantlara ilham olur, Bauhaus eğitimli sanatçı sayımız ve ürettikleri eserler her yıl çoğalır.”


 Erol Ünal Arşivi

Resim, heykel, seramik, fresk, mozaik, camaltı, dokuma dokuma, ahşap, vitray eserler, illüstrasyon, karikatür ve fotoğrafların birarada görüleceği karma stant 1 Kasım 2024’e kadar devam edecek.


 Erol Ünal Arşivi


Bauhaus hakkında

Bauhaus, 1919’da Almanya’nın Weimar kentinde mimar Walter Gropius tarafından kurulan ve 1933 yılına kadar varlığını sürdüren bir sanat ve tasarım okulu ve akımıdır. Temel hedefi, sanat, zanaat ve teknolojiyi birleştirerek hem sanatsal hem de fonksiyonel eserler yaratmaktı. Bauhaus, bilhassa endüstriyel üretim süreçlerine uygun, pratik ve minimalist dizaynların öncüsü olarak bilinir.

Endüstriyel ve mesleksel dizaynda Bauhaus’un etkisi

Bauhaus, dizaynın yalnızca estetik değil, birebir vakitte fonksiyonel ve üretilebilir olmasını vurguladı. Endüstriyel üretimin artışıyla, sanat ve zanaat ortasındaki ayrımı kaldırarak, el üretimi objelerin yerini seri üretim alabilecek biçimde dizaynlar yapılmasına öncülük etti. Bu yaklaşımla, sanatkarlar ve dizayncılar yeni gereçlerle (çelik, cam, beton gibi) çalışarak, mobilya, iç yer tasarımı, grafik sanatlar ve mimari üzere alanlarda çığır açtılar.

Bauhaus’un temel ilkeleri

  1. Form ve İşlevin Birliği: Dizaynın estetik pahası, fonksiyonelliğiyle birleşmelidir. Bauhaus sanatkarları bu ilkeyi benimseyerek sade, kullanışlı ve minimalist dizaynlar yarattılar.
  1. Zanaat ve Sanatın Birleşimi: Zanaat ve sanat ortasındaki klâsik ayrım ortadan kaldırıldı. Dizayncılar, el marifeti ile endüstriyel üretimin birleşebileceği objeler yaratmaya çalıştılar.
  1. Toplumsal Yarar: Bauhaus, dizaynın herkesin erişebileceği bir araç olması gerektiğine inanıyordu. Bu nedenle, geniş kitlelere hitap eden, ulaşılabilir eserler yaratma fikri ön plandaydı.

Etkileri ve mirası

Bauhaus, çağdaş mimari ve dizaynda ihtilal yaratarak, sade, geometrik ve fonksiyonel dizaynların benimsenmesine yol açtı. Günümüzün minimalizm anlayışı ve modernist mimari şekli büyük ölçüde Bauhaus’a dayanır. Ayrıyeten grafik tasarım, tipografi ve endüstriyel tasarım üzere alanlarda da tesirini sürdürmektedir. Bauhaus’un mirası, sanat ve sanayinin bir ortada nasıl çalışabileceğine dair güçlü bir model sunmaya devam ediyor.

Özetle, Bauhaus, sanatı, zanaatı ve teknolojiyi birleştirerek endüstriyel dizaynın temel unsurlarını şekillendirdi ve çağdaş dizaynın önünü açtı.

 Gülistan Genç

Sanatçı, Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu, Seramik Kısmı Mezunu 

 


 

“Rumca bilmeseler de Yunanistan’a gönderildiler”; Kayıp bir jenerasyonun öyküsü ‘Mübadele’

 

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir